TAG E ART PAINTING A MILANO

Anche nella ricca Milano l’anomia e la sottocultura sono presenti e creano attriti e fenomeni di razzismo, come d’altronde sono certi spazi pubblici dove l’anomia è stata predisposta da chi li ha pensati (i non luoghi).

Le TAG -come la firma personalizzata di questo piccolo spazio- e l’art-painting nelle metropoli come Milano le trovo a volte esteticamente belle, sia nei quartieri esclusivi (se non altro) che in quelli sub-urbani (è un brutto termine ma ormai è cosa reale, cosa quindi su cui confrontarsi): la zona intermedia è sparita da decenni e i mitici “artigiani” sono rimasti solo sulla bocca di “Robertino”-“Celeste” Formigoni.
Se lette in una certa maniera, sono un punto di partenza positivo per chi vuole uscire dalla sua condizione anonima; le firme che viaggiano (treni, tram, ecc.), per chi non può viaggiare, sono ancora più significanti. Lette in altro modo sono firme di protesta selvaggia o di degrado.

 

Proposta seria:

Perché non dare spazio pubblico ai writers ignoti p.e. su deturpanti spazi pubblicitari, fermi o in movimento, o su lastre di vetro preposte a quest?uso come arredo urbano in luoghi pubblici centrali?

 

PS
Ieri sono stato alla torre Galfa e mi è piaciuto quello che ho visto, esteticamente si intende. Ora mi chiedo: ma perché non li rimettono negli armadi certi vecchi logori personaggi e non invitano p.e. Gad Lerner (così la pianta con i ?musicisti della Scala di Milano?), Dario Fo, Adriano Sofri o altri personaggi della controcultura che hanno qualcosa da trasmettere?

BEEKII

  ISABELLE H.

Lo charme di Isabelle Huppert è inesauribile come un "vaso senza fondo che quanto più si pasce più è bramosa", come recita un'anonima canzone medievale.

Solo due donne le sono pari e si chiamano Liv Ulmann e Fanny Ardant. Laura Morante e Giovanna Mezzogiorno, forse il meglio di questi anni in Italia, dovrebbero andare 10 anni in manicomio per poterla solo toccare.

Le sue interpretazioni più belle da vedere per i miei occhi sono quelle drammatiche dove interpreta, una de-personalizzazione da manuale, le facce dell'isteria (lotta di classe e anoressia-bulimia) e della psicosi, che clinicamente a volte si confondono.

Letteralmente battezzata nella cultura da un'agiata famiglia parigina (ovvio che non sempre i soldi fanno plusvalore), frequenta il Conservatorio, l'Accademia d'arte drammatica e si laurea in Lingue (russo).

Dice con nonchalance "di non basarsi su una caratterizzazione particolare" perchè "se si comincia a pensare se nel personaggio c'è qualcosa di sé o non c'è si va veramente in psicoterapia" e che per lei "il teatro è come ritornare a scuola".

Invecchiando Isabelle H. è ancora più bella.
Appare nella sua vera natura, un fascio di nervi. Ma che nervi ragazzi!

DUE FILM SOPRA TUTTI E NON PER TUTTI:

LA PIANISTE (2001) di Michael Haneke

Se dovessi concentrare le mie cose in uno zaino, troverei certamente lo spazio per questo film. Isabelle H. accetta di entrare in una storia di seduzione perversa con un'autenticità incredibile dove la vittima è un ragazzo della ricca borghesia che va fuori di testa per lei, accetta le sue pretese umilianti -la scena nel bagno del Conservatorio è da scandalo ("essere scandalizzati è un piacere", come diceva Pasolini a proposito di Salò e le 120 giornate di Sodoma)- e infine la violenta.

Momenti di godimento assoluto, da gustare, si vede la stessa mortificazione di Chabrol, ma qui Isabelle H. viene completamente "stirata" ad arco di cerchio e tutti i suoi movimenti sono veri e propri passi di danza. Haneke, visto il resto della sua produzione, è come dire solo il regista, registra la luce della Huppert e dei suoi comprimari e sta a guardare estasiata pure lui.
Il finale tradisce le aspettative senza essere deludente. Il romanzo della Jelinek è da leggere.
 
 LA DENTELLIÈRE, LA MERLETTAIA (1976) di Claude Goretta

Una relazione impossibile tra la giovanissima Isabelle H./Beatrice, affetta da una specie di depressione anaclitica dovuta alla deprivazione affettiva della terribile madre, e Yves Beneyton/Francois, uno studente di buona famiglia che interpreta perfettamente le sue tradizioni borghesi intellettuali a partire dalla sua fisiognomica.

Uno dei pochi film dimenticati -credo che non sia mai uscito in Italia- che non avrebbe mai dovuto essere dimenticato. Un assoluto capolavoro. La storia d'amore inizia sottovoce e finisce perché non hanno più niente da dirsi. Punto. Qui Marx e l'incompatibilità di classe non c'entra un bel niente.

Pomme, la mangiatrice di mele, è totalmente priva di personalità, nella sua vita viene amata da chi non la sa amare e si trasferisce dalla madre a Francois e da Francois al manicomio come attraverso dei passaggi proprietà scanditi da scene di nudo strazianti: quando fa l'amore per la prima volta senza essersi mai baciata e di fatto senza fidanzamento/innamoramento e quando si propone nuda per l'ultima volta a Francois e viene rifiutata. Beatrice, dopo l'abbandono di Francois, finisce in manicomio dove la depressione anaclitica è involuta in malattia di Cotard. La scarsa fisicità e l'anaffettività vissute prima si trasformano in un vero e proprio delirio nichilistico e così, con la completa immutabilità dei gesti, il film termina su un primo piano da psicosi che fa rivivere la Dentellièr di Vermeer. Il titolo, obiettivamente, è un pò infelice, ma ha il suo motivo.

A 23 anni Isabelle H. "vive una storia", come dice lei, o interpreta una parte da fuori di testa. Minuta, sempre ben composta, in 110 minuti dà segni di vita per pochi minuti.

E POI, MONSIEUR CHABROL, che con il suo sarcasmo dissacra, spesso su fatti veri, le vicende della borghesia di provincia.

LA CÉRÉMONIE/IL BUIO NELLA MENTE (1995)

Una follia a due in crescendo in cui la domestica (non poteva che essere la Bonnaire) viene investita dalla distruttiva invidia di classe di Isabelle H./Jeanne. La prima aveva ucciso il padre incendiando casa e la seconda la bambina perché le dava a noia. Che unione perfetta!

La "serata d'addio" la si intuisce dal principio e il film è un lento, inesorabile crescendo. Come piaceva a Chabrol.

La strage degli innocenti sopra la musica di Wolfango Amedeo (avrà citato Kubrick) è cruda e inesorabile. Da vedere e rivedere.

 UNE AFFAIRE DE FEMMES (1988)

Il primo è un po' più dirompente.

Racconta la storia di una donna che per soffocare la fame sociale durante la guerra pratica aborti e viene condannata a morte. Soprattutto qualche momento topico. Quando Isabelle H./Marie Latour poco prima della decapitazione invidia lo sperpero del cielo azzurro dietro le sbarre e maledice l'origine del mondo urlando la sua rabbia nel blasfemo "je vous salue, Marie, pleine de merde". Solo Bellocchio poteva ripetersi. Da rivedere.

 MERCI POUR LE CHOCOLAT (1990)

 E' ancora più complicato. Un delitto nel delitto. Simenon si sente un ' troppo.  Qui Isabelle H./Mika nasce borghese, anche se adottiva, ma la si riconosce da principio lo stesso. Con il suo ascoltare di spalle le voci degli altri, quando incomincia a grattarsi per l'irritazione, a farsi i broccoli con le dita e a stirarsi la pelle della faccia. Non è mai contenta, povera. Uccide la moglie dell'uomo che non ama e cerca di uccidergli la figlia solo per gelosia. E alla fine parla e si denuncia/denuda sul lettino dell'analista e di "essere brava a fare del male", che "il male dentro di se lo trasforma in bene" e che "invece di amare dico ti amo e mi si crede". Da vedere almeno una volta per queste scene.

MADAME BOVARY (1991)

Stessa identica sequenza d'inizio di Une affaire de femmes, con gli stessi animali (le oche), con la stessa rabbia sociale (cosa avrebbe potuto fare Marx senza l'isteria!), con la stessa discutevole voluttà insaziabile. IMPOSSIBILE da rifare senza Isabelle H. perché in questo film c'è solo lei.

La storia è nota. Fondamentalmente insegna che con un'isterica gli uomini devono essere stronzi: il nobile amante, Rodolphe, prima la corteggia facendosi sospirare e dopo la pianta con una mail insieme a un cesto di albicocche).

In langue tiene meglio, ma trovo che questo film sia troppo rarefatto, quasi da teatro, non mi ha fatto immedesimare né tantomeno pensare.
 Si può anche non vedere.



Fin qui e non oltre
BEEKII

 

nature, n. 481 25 gennaio

"oil's tipping point has passed"

In rete si trova anche la traduzione italiana

Vedere su le scienze.it

science & vie

“alerte, à la pénurie”

Les 26 minerais qui vont nous manquer

 QUESTA è la scomoda verità, NON quella di Al Gore. 

James Murray e David King hanno dimostrato, sulla base dei report del dipartimento dell'energia americano, che la produzione di energia fossile ha raggiunto il picco delle riserve note e ignore già nel 2005; che la storia del gas da scisti bituminose canadesi o americane sono una grande bufala, cosi come quella del carbone che dovrebbe toccare il suo acme già nel 2025.

Adesso vi chiedo di immaginare il futuro proposto da Roddenberry (Star Trek) o quello di Blade Runner. Fa male, vero? Come sarà il nostro futuro tra 25 anni?
Pensiamo ancora che inveteranno le macchine volanti, che scopriremo nuovi mondi o estrarremo il mitico Elio-3 dalla luna?
BEEKII


Se ci fossero problemi a reperirle in rete

AN INCONVENIENT TRUTH (2006).

La nostra coscienza totipotente si è fermata quando abbiamo visto questo imprescindibile film-documentario.

Il Futuro di Boccioni o di Asimov si è afflosciato ed è diventato quanto meno anamorfico o scomodo da pensare.

Siamo diventati esperti di gas serra e di global warning.

Abbiamo incominciato ad odiare le macchine ferme a motore acceso, la luminaria delle città, i voli a basso costo e il turismo intercontinentale, insomma tutto ciò che ci faceva sentire totipotenti e superiori rispetto al mondo non capitalistico.

Ma è veramente questa la scomoda verità?   BEEKII

SOYLENT GREEN: I SOPRAVVISSUTI (1972.)
Il cinema di fantascienza degli anni '70 è stupendo perchè ci si identificava. E non ha mai fatto pensare  molto perchè era concettualmente molto semplice: i buoni  si associavano   e  vincevano, sempre e il film finiva con la speranza e la certezza: il mare, la Casa Bianca, la statua della Libertà, panoramica aerea.

2022: I sopravvissuti (1973), oltre a essere un film stupendo e che consiglio, è la solita eccezione perchè finisce male.
Eccezione fino a un certo punto, però, perchè in quel periodo non era stato un senso di colpa a fermare il vapore del plusvalore, ma la più importante crisi petrolifica e i primi studi, confermati nel 2004, sui limiti naturali dello sviluppo che prevedevano un collasso economico nel XXI secolo.

Odissea 2001 NON E' un film di fantascienza. BEEKII

Il Blade Runner del 2009.
Corman Mc Carthy lo immagina così: non un futuro tecnologicamente avanzato con pochi umani che pensano per tutti, ma un futuro di uomini che smarriscono la coscienza dell'io e dove lo stesso soggetto è forcluso. Un mondo dove non ci sono più regole sociali o accolite caritatevoli (ossimoro involontario) a cui rivolgersi in caso di bisogno.

I dialoghi sono quelli del libro che consiglio, il film tiene dall'inizio alla fine ed è sempre intenso, il dramma padre-figlio non è per cattolici e il film non è per la parrocchia, il protagonista del film E' il padre.
Viggo Mortensen (A history of violence e La promessa dell'assassino) è strafico e per me è entrato tra i più grandi dopo Harvey Keitel, Ernest Borgnine, Gian Maria Volontè e Clint Eastwood.   BEEKII